National Gallery of Art w Waszyngtonie Jan Vermeer van Delft „Ważąca perły”, lub „Kobieta z wagą” ok. 1662-65 r. ,olej na płótnie, 42,5 x 35 cm, National Gallery of Art w Waszyngtonie Opracowanie: Anita Przybyszewska - Pietrasiak

obraz przedstawia postać kobiety we wnętrzu, kompozycja zamknięta, Kształt pola obrazowego czyli format obrazu to prostokąt pionowy zbliżony do kwadratu, obraz przedstawia postać kobiety we wnętrzu, kompozycja zamknięta, kompozycja statyczna, oparta na zasadach równowagi (z lewej strony przedstawiona jest ściana z oknem i lustrem oraz tkanina, a z prawej ich przeciwstawieniem jest postać kobiety), centrum kompozycji wyznacza postać stojącej kobiety, na tle obrazu przedstawiającego sąd ostateczny, w obrazie kierunki wertykalne i horyzontalne równoważą się kompozycja jest wieloplanowa, plany są lekko wyodrębnione, głębia oddana jest za pomocą perspektywy linearnej (zbieżnej, wykreślnej). KOMPOZYCJA

ŚWIATŁOCIEŃ Źródło światła jest poza obrazem, jest to światło naturalne, dzienne, wpadające przez zasłonięte żółtą kotarą okno, światło pada od strony lewej w kierunku prawej, oświetlając przede wszystkim zwróconą ku oknu postać kobiety światło miękko modeluje kształty, fałdy ubioru, oświetla fragment ściany, pofałdowaną tkaninę na stole oraz perły rozrzucone na stole, występują kontrasty światłocieniowe, światło świetnie różnicuje materię malowanych przedmiotów, najjaśniejsze punkty obrazu stanowią: twarz i tors kobiety, jej dłonie i trzymana w nich waga, plama jasnego światła odbija się też od ściany poza postacią . ŚWIATŁOCIEŃ

KOLORYSTYKA Barwy są złamane, delikatne, obraz jest namalowany w szerokiej gamie barwnej (występują zarówno barwy ciepłe, jak zimne), ale w układzie barw zdecydowanie dominują szarości i błękity, z akcentami ugrów, w obrazie występują bardzo delikatne kontrasty temperaturowe, (postać kobiety i stół: ugry i błękity/granaty), ale obraz jest stonowany, wysublimowany kolorystycznie, akcenty kolorystyczne stanowią rozświetlone, białe elementy stroju kobiety, plany są lekko zróżnicowane według reguł perspektywy malarskiej(bliżej ciepłe tony, dalej – chłodniejsze). KOLORYSTYKA

WNIOSKI KOŃCOWE Dzieło malowane jest realistycznie, przedstawia scenę z życia codziennego. najważniejszym środkiem wyrazu jest światło (duża siła oddziaływania), obraz przemawia dbałością o szczegóły, znakomicie oddana jest materia przedmiotów, w obrazie dominuje nastrój spokoju, ciszy i intymności, ale intryguje treść sceny, być może obraz ten jest nie tylko zwykłą sceną rodzajową; interpretować można go w różny sposób: na alegoryczne przesłanie wskazuje obraz sądu ostatecznego zawieszony za plecami kobiety i waga w jej dłoni, scenę można odczytywać więc w dwóch wymiarach: wiecznym, gdzie Bóg ocenia i sądzi ludzkie czyny, waży dobro i zło oraz ziemskim, gdzie ważone są perły, symbol pychy.