Od renesansu do współczesności

Slides:



Advertisements
Podobne prezentacje
WYBRANE KIERUNKI SZTUKI
Advertisements

Sztuka modernistyczna
Wybrane przykłady dzieł sztuki
„Piękne Kobiety Renesansu”
Piękne kobiety renesansu
Pojęcia plastyczne czyli
Jacek Grześkowiak kl. IIIA
MŁODEJ POLSKI (twórcy europejscy)
opracowała: Barbara Bilińska
Paul Cézanne
K U B I Z M. CHARAKTERYSTYKA STYLU.
Salvador Dali S u r r e a l i z m.
odejście od rzeczywistości rezygnacja z naśladowania natury
M I S T R Z O W I E ODRODZENIA
Sztuka naiwna, prymitywna i ludowa.
Impresjonizm Jako kierunek w szeroko rozumianej sztuce impresjonizm zaistniał w ostatnim dwudziestoleciu XIX wieku i na początku wieku XX. Zainicjowany.
Impresjonizm w liryce młodopolskiej…
POŁAWIACZE WRAŻEŃ IMPRESJONIZM Cz. 1.
Sztuka i architektura baroku.
Aleksandra Matujzo II B
Zasady czytania obrazu
Tajemnice sztuki w pigułce.
Malarstwa.
WIELCY TWÓRCY WŁOSKIEGO RENESANSU
Rola malarstwa na przestrzeni dziejów
Geometria w Sztuce Dorian Wójtowicz i Szymon Sitkiewicz.
- izmy na przełomie wieków
MALARSTWO 1. POŁOWY XX Kamila Pietrykowska.
Sztuka odrodzenia - renesans
Analiza i interpretacja dzieła sztuki
SZtuKA WspÓŁczeSnA.
Claude Monet Impresja. Wschód słońca
SURREALIZM Salwador Dali.
Moje pasje Przerysowywanie figurek manga, szkicowanie, rysowanie i wszystko wiązane z plastyką lub sztuką plastyczną.
„SŁONECZNIKI” VINCENT VAN GOGH.
Plan prezentacji: Temat zajęć Życie Matejki
Prezentacja Multimedialna Wykonana Przez :
Impresjonizm.
Malarstwo 1. połowy XX wieku
Vincent van Gogh ekspresjonista.
Analiza i interpretacja dzieła sztuki LEKCJA JĘZYKA POLSKIEGO (III KLASA GIMNAZJUM, I KLASA LICEUM) 1 Vincent van Gogh.
„Poezja to mówiące malarstwo, Malarstwo – milcząca poezja” - Simonides
Przewrót w malarstwie europejskim
Podstawowe grupy tematyczne w malarstwie
Malarstwo obrazem epoki
Migoczące płótna- impresjonizm
BAROK.
malarz postimpresjonistyczny
Analiza i interpretacja dzieła sztuki
CLAUDE MONET      .
CZY WIECIE, JAKI RYSUNEK UZNAWANY JEST ZA NAJBARDZIEJ ZNANY ?
Humanizm i odrodzenie. 1. Geneza humanizmu i odrodzenia.
Auguste Renoir.
Analiza dzieła sztuki.
ANTYKWARIAT B I Z U T E R I A ART DECO ..
PERIODYZACJA CO BYŁO PO KOLEI.
WYCIECZKA „SZTUKA RENESANSU W POLSCE”. CEL WYCIECZKI Zapoznanie z pozostałościami epoki renesansu w Polsce. Przybliżenie życia i twórczości Jana Kochanowskiego,
Malarstwo okresu romantyzmu jest niejednolite. Można wyróżnić jednak pewne cechy malarstwa tej epoki na podstawie czołowych, głównych i najbardziej znaczących.
KUBIZM I JEGO PRZEDSTAWICIELE
SYMBOLIZM.
Michał Anioł.
SZTUKA DLA OKA OP- ART..
Dyscypliny sztuk plastycznych Architektura, malarstwo, rysunek, rzeźba, grafika, rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe, fotografia.
Zapraszamy do obejrzenia prezentacji
OSTATNIA WIECZERZA W malarstwie na przestrzeni epok
Projektu Erasmus + na lekcjach plastyki
Impresjonizm.
Vincent van Gogh ekspresjonista.
Zapis prezentacji:

Od renesansu do współczesności Malarskie wyprawy Od renesansu do współczesności

Ode mnie W swojej pracy pragnęłabym pokazać wam, czym tak naprawdę jest malarstwo. Niektórzy z was uważają, że jest bardzo nudny temat i nie dostrzegają w malarstwie tego czegoś, czego nie ma już dzisiaj. Chciałabym zabrać was na niedługą wycieczkę po epokach, aby pokazać, jakie zachodziły różnice w sztuce. Mam nadzieję, że choć trochę spodoba wam się malarstwo.

Czyli powrót do antyku, akty i mitologia Renesans Czyli powrót do antyku, akty i mitologia

Renesans Renesans przypada na XV i XVI wiek. Zaczął się we Włoszech, kiedy to włoscy artyści na nowo zaczęli zachwycać się antykiem, czyli sztuką starożytną. Malarze renesansowi byli wierni tylko trzem zasadom: interesowali się antykiem i pilnie badali sztukę starożytną koncentrowali się na człowieku (humanizm) opanowanie zasady perspektywy linearnej

Szkoła ateńska – Rafael Santi

Leonardo da Vinci Kolejnym, sławnym artystą renesansu jest wszechstronnie uzdol-niony humanista – Leonardo da Vinci. Jak na tamte czasy, człowiek wykształcony, to człowieka, który zna się na wszystkim. Maluje, rzeźbi, proje-ktuje, rysuje, tworzy. Leonardo był właśnie takim człowiekiem. Jego największe dokonania to: szkic „Człowieka witruwiańskiego” koncepcja helikoptera, czołgu oraz podwójnego kadłuba łodzi; Mona Lisa, Dama z Łasiczką, Ostatnia wieczerza

Mona Lisa Mona Lisa to najsłynniejszy obraz Leonarda, namalowany w 1503-06 latach we Francji., gdzie do teraz jest eksponowany. Większość ekspertów twierdzi, że modelką jest kobieta o imieniu Lisa Gherardini - żona bogatego florenckiego kupca. Ale krążą również spekulacje, że jest to sam Vinvi, jego matka bądź też, że modelka była z artystą w ciąży.

Dama z gronostajem Dama z gronostajem znajduje się w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie i jest to jedyny obraz w Polsce. Został ubezpieczony na kwotę 300 mln euro podczas jazdy po Europie.

Michał Anioł Michał Anioł urodził się we Florencji. Jest słynny głównie z rzeźb: „Dawida” i „Piety”, ale również znanym jego dziełami są freski z Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie przedstawiając w dziewięciu polach historię ludzkości od stworzenia świata, przez grzech pierworodny aż do biblijnego potopu.

Stworzenie Adama

Barok Znaczy „perła”

Barok Jest to kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej zaczynający się w XVI wieku i trwający do XVIII. Malarze baroku podejmowali najczęściej tematykę religijną, mitologiczną, alegoryczną, historyczną i portretową. Popularność zaczęły zdobywać pejzaże, sceny rodzajowe i martwe natury. Stosowano chętnie światłocień, bogatą symbolikę i efektowny iluzjonizm. Najsłynniejszymi artystami są: Caravaggio Diego Velázquez Peter Paul Rubens Rembrandt

Peter Paul Rubens Wizytówką Rubensa była bujność kształtów, ruch ciał, przepych barw, w połączeniu z dramatyczną siłą i patosem jego dzieł odpowiadały więcej ideałowi piękna XVII w., niż bardziej uduchowiona, w swym skupieniu unikająca reprezentacyjnego efektu, sztuka Rembrandta. W ostatnich latach swego życia zaczął malować nastrojowe pejzaże oraz sceny rodzajowe z życia ludu, głównie kiermasze i zabawy.

Trzy Gracje

Rembrandt Harmenszoon van Rijn Holenderski malarz, rysownik i grafik. Uważany po-wszechnie za jednego z najwię-kszych artystów europejskich i światowych. Charakterystyczną ce-chą jego dzieł jest zafascyno-wanie efektami światła i głębo-kich cieni. Rembrandt pozostawił po sobie aż około 300 obrazów olejnych, 300 grafik i około 1000-2000 rysunków

Anatomia doktora Tulpa

Klasycyzm Powrót do spokoju

Klasycyzm Klasycyzm trwał do wieku XVIII, kiedy to ludzie, zmęczeni wyrazistością, krzykliwością i bogatością baroku, zechcieli wrócić do ponownego spokoju i harmonii. Charakterystycznymi cechami są: Kontur Chłodny koloryt Miękki światłocień Gładka faktura Wzniosłość Malarstwo wyraziło się głównie w tematyce historycznej (starożytnej), mitologicznej, alegorycznej i portrecie. Przedstawicielami są: Jacques-Louis Jean-Auguste Giovanni Battista Lampi Giovanni Battista Piranesi

Jacques-Louis David Francuski malarz, główny reprezentant klasycyzmu, nadworny malarz Napoleona Bonaparte. Uważany za filar sztuki oświecenia, oficjalny artysta rewolucji francuskiej, stworzył czytelny i nośny symbol rewolucyjny – „Przysięgę Horacjuszy”.

Przysięga Horacjuszy

Czyli miłość, uczucia, emocje Romantyzm Czyli miłość, uczucia, emocje

Romantyzm Za przedstawicieli romantyzmu uważa się: William Turner Malarstwo okresu romantyzmu jest niejednolite. Można wyróżnić jednak pewne cechy malarstwa tej epoki na podstawie czołowych, głównych i najbardziej znaczących artystów tego nurtu, takie jak bogaty koloryt, kontrastowy światłocień, miękki modelunek, podkreślanie wartości fakturalnych płótna i dynamizowanie kompozycji. Równocześnie część artystów pozostawała wierna ideałom klasycyzmu i realizmu. Za przedstawicieli romantyzmu uważa się: William Turner Francisco Goya Samuel Palmer Piotr Michałowski

Francisco Goya Hiszpański malarz scen rodzajowych, grafik i rysownik okresu romantyzmu. Jego tematyka obejmo-wała m.in.: tematy społeczno-polityczne i historyczne, wojna, krytyka arystokracji i kleru, prostytucja oraz żebractwo. Po kryzysie wywołanym ciężką chorobą która spowo-dowała niemal całkowitą głu-chotę, integralną częścią jego wizji stały się deformacja, brzy-dota, monstrualność oraz zjawy, gusła i sabaty czarownic.

Sabat czarownic

Piotr Michałowski Piotr Michałowski jest polskim twórcą okresu roman-tyzmu. Był znakomitym mala-rzem koni, scen batalistycznych (kilka wersji bitwy pod Samo-sierrą, epizody z powstania listopadowego) oraz portretów. Tworzył też sceny rodzajowe z życia wsi. Wiele kompozycji poświęcił epopei napoleońskiej, postaci cesarza Napoleona i dziejom oręża polskiego.

Głowa konia

Bitwa pod Somosierrą

Czyli zwykłe, rozmazane plamki? Impresjonizm Czyli zwykłe, rozmazane plamki?

Impresjonizm Nurt w sztuce europejskiej, a później także amerykańskiej, który został zapoczątkowany przez grupę paryskich artystów w drugiej połowie XIX wieku. Najbardziej charakterystyczną cechą malarstwa i rzeźby impresjonistycznej było dążenie do oddania zmysłowych, ulotnych momentów – "złapania uciekających chwil". Nazwa kierunku została ironicznie nadana przez krytyka sztuki oraz dziennikarza Louisa Leroy i pochodzi od tytułu obrazu Claude'a Moneta Impresja, wschód słońca. Przedstawicielami tego nurtu są: Claude Monet Vincent van Gogh Władysław Podkowiński Mary Cassatt

Claude Monet Francuski malarz, jeden z twórców i czołowych przedstawicieli impresjonizmu. W 1872 powstał obraz Impresja, wschód słońca, który został publicznie zaprezentowany w 1874 na wystawie w Atelier Nadara i nadał nazwę późniejszemu kierunkowi malarstwa.

Impresja, wschód słońca

Katedra w Rouen

Vincent van Gogh Holenderski malarz post-impresjonistyczny, którego twór-czość dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła daleko-siężny wpływ na sztukę XX w. Mało doceniany za życia, van Gogh zyskał sławę po śmierci. Dziś jest powszechnie uważany za jednego z największych malarzy w historii, artystę którego twórczość stanowi istotne źródło sztuki współczesnej.

Słoneczniki

Kwitnący ogród ze ścieżką

Kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm, pop-art, op-art Nurty XX wieku Kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm, pop-art, op-art

Pablo Picasso - Guernica Kubizm Kierunek w sztukach plastycznych, głównie malarstwie i rzeźbie poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Pablo Picasso - Guernica

Wassily Kandinsky – Kompozycja VIII Abstrakcjonizm Kierunek we współczesnych sztukach plastycznych, który charakteryzuje się wyeliminowaniem form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Jest to sztuka abstrakcyjna, bezprzedmiotowa. Wassily Kandinsky – Kompozycja VIII

Salvador Dali – Płonąca żyrafa; Zegary Surrealizm W malarstwie założeniem surrealizmu było "wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej". Artyści starali się wykreować obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości. Często były to wizje groteskowe, z pogranicza jawy, snu, fantazji, halucynacji, a odsunięte od racjonalizmu. Salvador Dali – Płonąca żyrafa; Zegary

Andy Warhol – Puszka po zupie Campbell’s; Marilyn Monroe Pop-art Prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej, wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Styl ten czerpał z surrealizmu, przedstawiając niekiedy przedmioty codziennego użytku. Wyróżniał się nieograniczoną swobodą twórczą, dążącą do zobrazowania cywilizacji wielkomiejskiej i jej kultury masowej. Andy Warhol – Puszka po zupie Campbell’s; Marilyn Monroe

Bridget Riley – Movement in squares Op-art Sztuka optyczna, wzrokowa, inaczej wizualizm) to kierunek w grafice, modzie, sztuce użytkowej i malarstwie, którego zadaniem jest oddziaływanie na oko widza, a nie na jego intelekt czy emocje; stosujący abstrakcyjne kombinacje linii dające geometryczne złudzenia optyczne, efekty świetlne, dynamiczne i fakturalne, zmierzające do wywołania wrażenia głębi oraz ruchu rozwibrowaniem pola widzenia. Bridget Riley – Movement in squares

Na sam koniec Nasza podróż była krótka i przedstawiała tylko najważniejszych artystów. Mam nadzieję, że choć trochę zachęciłam was do pogłębiania wiedzy o malarstwie. Jest jeszcze wiele nurtów malarskich, których nie poruszyłam. Ciekawych zachęcam do zapoznania się z „secesją”, „prerafaelitami” i innymi ciekawymi prądami. A oto mój ulubiony obraz. Gustav Klimt - Pocałunek Magda Miszkiel 1e